Pour l'éducation, par l'art

A l'initiative du Haut Conseil de l'Education artistique et culturelle (HCEAC), une Charte pour l'éducation artistique et culturelle a été rendue publique le 8 juillet à Avignon, en présence des deux ministres. La voici :

Vient de paraître :

L’art pour apprendre mieux ? Pour apprendre autrement ? Pour changer les lieux d’éducation ? Oui, car il s’agit de considérer l’enfant comme personne, dans sa dimension cognitive, certes, mais aussi dans ses dimensions sociale, affective, sensible, esthétique. Voilà peut-être la clé du pouvoir éducatif de l’art : profondément individuant - s’adressant à chacun au plus près de lui-même - et profondément socialisant - permettant à chacun de s’ouvrir à l’autre, aux autres. C’est pourquoi l’éducation artistique est plus que jamais nécessaire à la démocratie.

Ce texte propose un parcours qui s’efforce à la fois d’illustrer, d’expliquer et d’informer, mais aussi d’interroger : pourquoi avons-nous plus que jamais besoin d’art ?

En savoir plus et voir le livre en PDF ici

En janvier dernier, nous faisions part de la fermeture définitive du projetEnfance, Art et Langages à Lyon. Christiane BOLZE, qui a mené cette aventure pendant 10 ans adresse à tous ses partenaires le message ci-dessous.

Chères toutes, chers tous, rencontrés depuis 2007 au travers d’Enfance Art Et Langages,
Voilà, c’est l’heure de mon départ. Les résidences d’artistes en maternelle ont été stoppées l’été dernier. Je viens de passer quelques mois à trier, jeter, ranger les ressources acquises et produites par EAL, en 15 années sous la conduite de Virginie Retornaz, Sabine Dodart Mahmoud puis la mienne, au sein de la Caisse des Ecoles de Lyon.

J’y ai passé presque dix ans. Passionnants.

C'est à votre contact qu'EAL s'est développé, s’est constitué en réseau. Ce sont vos intelligences partagées qui en ont fait la valeur.

Ce fut un sacré pari, une belle innovation lancée par la municipalité de Lyon en 2002 avec le ministère de L’Education Nationale et le ministère de la Culture.
Installer un artiste durant trois ans dans une école maternelle, quelle utopie ! En faire un objet de recherche et de production de ressources, quelle riche idée !
C’était le début des années 2000, une autre époque. Celle du slogan « un autre monde est possible ! »

Un grand merci à vous! Vous : ATSEM, enseignant-es, artistes, parents, universitaires, étudiant-es, médiateur-es, coordinateur-es, responsables de structures culturelles, artistiques, éducatives, lieux de construction de projets EAC des services de l'Etat, des collectivités territoriales, à Lyon, en France, en Belgique, en Allemagne, en Europe, au Québec et même en Chine!
Et vous, les proches collègues des Subsistances et de la Caisse des Écoles. Et surtout celles du quotidien : Violaine Doucerain, Julia Zakhartchouk, Marion Gronier, Alexandra Le Moëne, Anaïs Lavot, Caroline Bruguière.
Un grand merci à Yves Fournel et Patrice Béghain qui m’ont accordé leur confiance il y a dix ans.

Mais j'ai bien sûr et surtout, une pensée joyeuse pour les milliers d'enfants qui ont vécu à travers les résidences d'artistes, d’autres manières de faire école.

EAL s’arrête. Les élus sous ce mandat, ont choisi d'en faire l'économie.

C’est dommage. Beaucoup d’entre vous l’ont dit, de cela aussi, je vous remercie.

En avril dernier, nous faisions part des menaces qui pesaient sur le projet "Enfance, art et langages" qui se développait à Lyon depuis plusieurs années. (voir ici) Nous recevons aujourd'hui le message ci-dessous :

Bonjour,
Nous voudrions profiter des vœux de début d’année pour vous témoigner, par cette modeste lettre, toute notre gratitude pour le soutien que vous nous avez apporté. Nous souhaitons également vous offrir un état des lieux de la fin d’Enfance Art et Langages (EAL)et en profiter pour vous parler de notre travail et de nos recherches.
Un bilan s’impose, ainsi qu’une perspective, avec l’année 2016 qui a déjà commencé…
Malgré les demandes diverses et nombreuses qui ont afflué auprès du maire de Lyon et de ses adjoints, nous n'avons pas réussi à obtenir l'ouverture d'un dialogue co-institutionel sur l'avenir d'EAL. Les élus de la ville de Lyon n'ont pas reçu les partenaires, ils ont supprimé EAL et licencié le personnel. Christine Bolze, la directrice, clôt l’activité du Centre de ressources en ces premières semaines de janvier 2016.
Achevées, donc, les résidences d’artistes. Malgré des acquis reconnus (par les élus eux-mêmes…) et l’élan manifeste des dernières années. Impossible alors d’annoncer Victoire !
Toutefois, suite à la proposition faite par plusieurs artistes le 3 juillet, 5 équipes artistiques poursuivent l’aventure en 2015-2016, avec les mêmes partenaires, dans 5 écoles lyonnaises. Ceci grâce à votre soutien et des apports financiers conséquents de la part de la DSDEN du Rhône [35%], de la DRAC [32%], de l’ACSÉ (Agence pour la cohésion sociale et l’égalité des chances) [6,5%] et de la Ville de Lyon [30% ; un montant équivalant à 3,6% du budget que la Ville mettait dans EAL].
Suivant nos emplois du temps respectifs, ces 5 projets artistiques s’échelonnent entre novembre 2015, février 2016 et juin 2016.Ils n'ont pas l'ampleur de résidences d'artiste, ni en budget, ni en temps, ni en ressources (médiation, recherche…). EAL était fondé sur un partenariat institutionnel. Ce manque d'accompagnement se sentira probablement dans le travail réalisé auprès des enfants et dans le travail d’équipe (artistes, enseignants, Atsem, etc.). Des prolongements ? De l’essaimage ? Des bilans collectifs ?… À suivre…
Cependant, à travers ce projet Co-présences, forts de ce qui s’est travaillé à travers et par la pratique artistique lors de ces précédentes résidences, et dans le but de mener à bien ces différents projets, nous avons mis en place des temps d’immersion plus courts que sur les saisons passées, mais toujours aussi exigeants, pertinents et au cœur de ce que l’artiste peut apporter à l’Ecole de la République.
Nous sentons le prolongement de nos présences comme une forme de laboratoire, et la preuve vivante, aujourd’hui encore, de la force du dispositif EAL. Un laboratoire que nous souhaitons rendre visible à travers une page Facebook et un blog.
Continuer à partager le fruit de notre travail, de nos collaborations, au cœur même de l’école avec les enseignants, les Atsem, les parents, nous paraît indispensable ; il s’agit d’un outil merveilleux pour l’avenir…

Page Facebook : https://www.facebook.com/copresences/
Blog : http://co-presences.blogspot.fr/

La recherche associée à EAL, conduite par Jean Paul Filiod, enseignant-chercheur à l’ESPÉ de Lyon, s’est achevée elle aussi. Mais elle continue de susciter des demandes de publication. Vous trouverez ci-après des informations à ce sujet dans le court annexeRessources qui figure à la fin de ce courrier.
Nous vous adressons nos meilleurs sentiments et vous souhaitons une belle année 2016. Et longue vie à l’éducation artistique ! Nos temps actuels et notre humanité en ont grand besoin. Cordialement,
Fanny BONNEAU et Emilie HARACHE - COMPAGNIE CHAHUT D'ÉTOILES,
avec le projet « AU CŒUR DU VOYAGE DE PITT », à l'ÉCOLE MATERNELLE LES ÉGLANTINES, LA DUCHERE – Lyon 9ème.
Nathalie CHAZEAU - ASSOCIATION MICRO,
avec le projet /Ô/ à l'ECOLE MATERNELLE DE LA GARE D’EAU – Lyon 9ème.
Xavier KIM - COMPAGNIE AKSYS,
avec le projet « EN AVANT, PITRE ! » à ECOLE MATERNELLE LES FOUGERES, LA DUCHERE – Lyon 9ème.
Claire NEWLAND - COMPAGNIE SILOÉ,
avec le projet « MARCHE DANSE NATURE» à L’ECOLE MATERNELLE ANTOINE CHARIAL,
Lyon 3ème.
Marie PAPON et Riikka KOSOLA, THÉÂTRE POUK,
avec le projet « ÎLE», à L’ECOLE MARIE BORDAS, Lyon 8ème.
Jean-Paul FILIOD, Maître de conférences, ESPÉ, Université Claude Bernard Lyon 1.


Annexe Ressources
Des ressources encore disponibles
• eal.lyon.fr : le site d’Enfance Art et Langages, dont la suppression est envisagée d’ici l'été 2016. Un travail est en cours pour sauver ces ressources remarquables et continuer de les rendre disponibles au public le plus divers possible.
• http://www.eal.lyon.fr/static/enfance/contenu/Recherche/Bilan%20Activite%20Recherche%20ESPE%20EAL%202004-15.pdf : bilan des activités de recherche entre 2004 et 2015.
• espe-eal.univ-lyon1.fr : le site créé par J.P. Filiod et les services de l’Université Claude Bernard Lyon 1 suite aux travaux sur Le sensible-comme-connaissance, au terme d’une recherche collaborative impliquant des chercheurs, des enseignants, des artistes, des Atsem et des étudiants de master Métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation de l’Université Lyon 1.

Des ressources à venir
• J.P. Filiod est engagé avec sa collègue Sophie Necker, collaboratrice sur le programme européen cARTable d’Europedans la rédaction d’un article qui paraîtra dans le courant de l’année 2016 dans la revue pluridisciplinaire en ligne¿Interrogations? Cet article s’intitule Education artistique, évaluation et enjeux d’étiquetage. Une recherche collaborative en école dite “maternelle”
• J.P. Filiod a été sollicité en tant qu’auteur seul pour trois publications à paraître en 2016, dans la revue Quaderni(versions papier et en ligne), la revue en ligne Anthropochildren et aux Presses universitaires de Nancy dans le cadre d’un ouvrage collectif provisoirement intitulé Artistes et enfants ensemble.
Les nouvelles concernant les ressources seront indiquées sur les sites de Co-Présences

https://www.facebook.com/copresences/

http://co-presences.blogspot.fr/

La fédération française des écoles de cirque (FFEC) nous adresse le texte ci-dessous, que nous tenons à vous faire connaître :

« - Onur tu vas à la mosquée tout à l'heure ?

- pourquoi faire ? il y a du trapèze maintenant ! »

J'ai entendu ce dialogue il y a quelques années lorsque je mettais en place des activités dans les cités en banlieue parisienne. Onur et Mounir avaient été pris en flagrant délit de tentative de vol dans le chapiteau quelques mois auparavant. Un collègue, responsable des activités théâtrales qui s'y déroulaient avait laissé le choix aux jeunes : soit il appelait la police, soit les deux jeunes venaient participer aux ateliers artistiques.

Onur et Mounir sont devenus en quelques mois les fers de lance de l'activité trapèze volant. Quelques années après, j'ai fait signer à Onur son premier contrat de travail, il nous aidait à encadrer les plus jeunes.

Et puis, faute de moyens, faute de soutien des institutions, l'épuisement ayant gagné trop de terrain sur cette action démarrée 10 ans auparavant, tout s'est arrêté. Onur et Mounir me l'ont bien reproché, mais toujours avec le sourire.

2015 et ses événements tragiques nous a tous mis devant nos responsabilités ; Tous ceux qui, comme nous, ont eu la prétention d’œuvrer, à travers l'éducation, pour une société où les valeurs républicaine de liberté, d'égalité et de fraternité ne sont pas les composantes d'une soi-disant identité figée et établie mais bien des idéaux fragiles à conquérir chaque année, chaque mois, chaque semaine sur chaque bout de territoire. 2015 nous laisse entre colère et désarrois.

Nous avons toujours nos convictions, notamment celle que l'éducation par les pratiques culturelles est essentielle, au même titre que d'autres enseignements scolaires classiques. Nous avons des preuves de son efficacité, nous avons des bilans de projets où nous avons fait progresser des situations, une trentaine par an, avec des enfants "difficiles", ou pas, dans les écoles, avec les handicapés, dans les centres de vacances et autres.

Mais comment ne pas se sentir désarmés, parfois presque humiliés, quand après tant de travail (nous sommes la première école de cirque ardéchoise à décrocher l'agrément école de cirque de qualité), après tant d'efforts et même tant de sacrifices, nous éprouvons le sentiment que nos actions ne sont perçues, à priori, que comme du divertissement ? Ou plutôt à de l' «entertainment », car nous glissons progressivement dans une perception américanisée des activités culturelles où l'activité éducative se transforme en activité de consommation.

Malheureusement cela n'est pas qu'une perception, car l'effondrement des soutiens institutionnels et l'évolution du modèle économique qu'il engendre, encouragent cette mutation.

Notre association s'adresse aux enfants et aux jeunes et ce sont essentiellement des jeunes qui y travaillent, autant dire que l'après seconde guerre mondiale est loin de nous. Mais même si nous ne l'avons pas connu, nous n'oublions pas l'élan qui a alors existé autour de l'éducation populaire. Lui qui, pour armer la jeunesse contre les fanatismes et autres populismes proposait, entre autre, de travailler sur le vivre ensemble et sur l'expression, car « la démocratie ne tombe pas du ciel, elle s'apprend et s'enseigne ».

Nous ne chantons pas la Marseillaise, mais il y a longtemps que, citoyens que nous sommes, les armes (de l'éducation) dans nos mains, nous avons formé un bataillon et nous marchons, marchons…

… en route pour 2016

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L'équipe de l'Art d'En Faire

Le 26 janvier 2016, s'est tenue au Centre dramatique de Saint-Etienne une Journée consacrée aux 30 ANS D’OPTIONS THEATRE. A cette occasion un appel a été rédigé et publié, avec appel aux signatures. Le voici :

En 1986, les ministères de la culture et de l’éducation nationale s’associaient pour mettre en œuvre un dispositif pédagogique innovant : les premières « Options Théâtre » dans les lycées. Après quelques expériences pionnières, ce projet s’est progressivement étendu sur l’ensemble du territoire : dans près de 120 villes, près de 140 lycées concernés, des milliers d’élèves impliqués.

30 ans plus tard, où en sommes-nous ?

Elèves, parents, artistes intervenants, enseignants, responsables culturels, élus… tous ceux qui ont vécu ces aventures en reconnaissent largement les acquis : une expérience personnelle et collective incomparable, qui va bien au-delà de la seule acquisition des connaissances et des compétences ; une façon vivante de lier l’expérience artistique (comme acteur et comme spectateur), les éclairages théoriques et la réflexion partagée au sein d’un groupe ; un espace d’expression où l’imaginaire, le corps, l’intuition et l’intelligence sensible s’accordent pour permettre une découverte intime des œuvres, de la langue, de soi-même et des autres ; bref, une expérience irremplaçable où « Jouer la vie apprend à vivre »1.

En matière pédagogique et culturelle, la particularité de l’enseignement du théâtre c’est d’abord le partenariat entre les professionnels de l’art et de la culture et ceux de l’éducation. Les expériences d’enseignement partagées entre tous (élèves, artistes, enseignants) ont provoqué partout le goût de la coopération et du dépassement, la curiosité et la créativité. La mise en œuvre d’une pédagogie de la création vise ainsi à la réalisation de projets toujours singuliers en lien avec l’environnement artistique des établissements. C’est enfin « l’école du spectateur », des démarches nouvelles permettant aux élèves de s’ouvrir aux formes les plus inattendues et les plus aventureuses de la création, portant aussi bien sur les œuvres du répertoire que sur les écritures contemporaines et les auteurs vivants.

Faut-il aujourd’hui abandonner ces acquis et ces ambitions ?

Au fil du temps, sous les contraintes administratives, la spécialité Théâtre a perdu son encadrement pluridisciplinaire d’origine, avec le risque de ne devenir qu’une sorte d’annexe des Lettres. Parce qu’elles ne sont pas suffisamment reconnues et considérées comme un facteur de renouveau pédagogique, parce que les évaluations comptables ou statistiques l’emportent trop souvent sur les évaluations qualitatives, parce que les ministères de la culture et de l’éducation nationale ne travaillent plus suffisamment ensemble… les « Options théâtre », dans leur diversité, se trouvent aujourd’hui fragilisées, voire menacées par les difficultés de recrutement que la nouvelle réforme des lycées engendre.

Cet affaiblissement apparaît incompréhensible dans le contexte des politiques culturelles et éducatives qui fait de la jeunesse en général, et de l’éducation artistique et culturelle en particulier, une priorité nationale sans cesse réaffirmée. Or, l’enseignement exigeant du théâtre a toujours permis aux élèves de vivre intensément. Les graves évènements qui troublent aujourd’hui la société appellent l’école à ce travail résolu sur le sens de la vie en commun : la citoyenneté, le civisme, l’engagement, par des dispositifs permettant la connaissance réelle de soi et des autres. Il ne s’agit donc pas seulement d’enseigner le théâtre, mais bien d’enseigner le monde à travers une expérience théâtrale, poétique et sensible qui relie, sans artifice, des champs de la connaissance trop souvent séparés : histoire, économie, langues et littérature, sciences, techniques, sports, philosophie…

Voilà pourquoi nous appelons non seulement à garantir l’avenir des enseignements artistiques existants mais encore à réfléchir sérieusement à une extension ambitieuse.

Tout élève, quelle que soit sa future orientation professionnelle ou universitaire, doit pouvoir faire le choix de suivre au lycée un enseignement artistique de spécialité, comptant pour sa réussite au baccalauréat et sa future orientation.

Les nouvelles Options doivent aider à repenser la temporalité des enseignements en favorisant les regroupements horaires et les décloisonnements. Elles doivent être un outil de cohésion et de partage au sein des établissements afin de sensibiliser tous les élèves à la création artistique, sous des formes sans cesse réinventées.

Il est donc urgent de favoriser en priorité un intense travail de formations conjointes des enseignants et des partenaires culturels au niveau national et régional pour développer les partenariats artistiques. Il est tout aussi important de renforcer la production d’outils pédagogiques au service du plus grand nombre, conçus conjointement et soutenus par les deux Ministères.

1 Pour reprendre la belle expression du grand comédien Philippe Avron.

Cet Appel de Saint-Étienne, lancé dans l’un des premiers lieux où sont nées les premières Options Théâtre, est aujourd’hui un acte de confiance collective dans l’avenir des élèves et dans une possible rénovation scolaire.

Ses signataires demandent publiquement aux autorités que tout soit fait pour écrire ensemble une nouvelle page ambitieuse de l’Éducation artistique dans notre pays.

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